Chladný a teplý kontrast
Na první pohled se může zdát podivné identifikovat pocit teploty s vizuálním vnímáním barvy. Externí experimenty však ukázaly rozdíl 3-4 stupňů v subjektivním pocitu tepla nebo zima v workshopech malovaných v modrově zelené a workshopy namalované v červeno-oranžové. V modrozeleném pokoji se pracovníci stěžovali na studeni při teplotě 15e C, zatímco v červeném oranžovém pokoji začali stěžovat na studenou pouze při teplotě 11-12 ° C. Vědecké studie ukázaly, že modrá studie -Green barva snižuje puls krevního oběhu, zatímco červená oranžová stimuluje. Podobné výsledky byly získány s experimenty na zvířatech. Stabilní běžecké koně byl rozdělen do dvou částí, z nichž jeden byl namalován v modrém, druhý - v červeno-oranžově. V modrém koňském prostoru byl kůň rychle uklidněn po rampě, a červeně, naopak, naopak, naopak přišli k sobě a ne chlazili. Kromě toho nebylo v modrém prostoru žádné mouchy, zatímco mnoho červených. Obě zkušenosti ukazují zvláštní význam kontrastu teplého a studeného barevná řešení. V nemocnicích, kde se použije barevná terapie, velmi důležitou roli hrají vlastnosti studených a teplých barev.
Vrácení do barevného kruhu vidíme, že žlutá barva je nejjasnější a fialová je tmavší. To znamená, že tyto dvě barvy tvoří nejsilnější kontrast světla a temnoty. V pravých úhlech k ose "Žlutá - fialová" existuje "červeno-oranžová" a "modrá zelená", což jsou dva póly kontrastu zima a tepla. Červeno-oranžová nebo Surik - nejhorší, a modrozelený nebo manganový oxid - nejchladnější barva. Obvykle žlutá, žlutá oranžová, oranžová, červeno-oranžová, červená a červená fialová se nazývá teplé barvy a žlutozelená zelená, zelená, modrá, modrá, modrá fialová a fialová - studená, ale taková klasifikace může snadno Zadejte nás špatně. Stejným způsobem jako polarita bílé a černé jsou nejjasnější a tmavší barvy a všechny šedé tóny jsou pouze relativně jasné nebo tmavé, v závislosti na tom, zda se koná o tmavší nebo lehké tóny a modrozelené a červeno-oranžové jako Polarita studeného a tepla je vždy studená a teplá, zatímco mezilehlé barvy umístěné mezi nimi mohou být studené nebo teplé pouze v závislosti na tom, zda kontrastují s teplejšími nebo studenými barvami. V takových srovnávání by mohla být reprezentována povaha studených a teplých barev:
- studený teply;
- stín - slunečný;
- transparentní - neprůhledná;
- uklidňující - vzrušující;
- tekutina;
- vzduch - pozemský;
- vzdálený - blízko;
- lehké těžké;
- vlhký Suchý.
Tyto různé způsoby projevu kontrastu zima a tepla hovoří o svých enormních expresivních příležitostech, což umožňuje dosáhnout velkého malby a speciální muzikálnosti celkové atmosféry práce.
V přírodě je vzdálenější předměty v důsledku vzduchové vrstvy oddělující vždy se zdá být chladnější. Kontrast zimy a teplého má také vlastnost ovlivnit pocit aproximity a obrazové vzdálenosti. Tato kvalita z něj činí nejdůležitější vizuální prostředky v přenosu perspektivních a plastových pocitů.
Je-li nutné vytvořit kompozici, která byla zpracována a přísně zploštěla \u200b\u200bz hlediska určitého kontrastu, pak se všechny ostatní kontrastní projevy by měly stát se sekundárními nebo nepoužívané vůbec.
Kontrast zimy a teplý v polární anti-oranžové modro-zelené kontrastu ukazuje obr. 16 a obrázek 17 ukazuje stejný kontrast, ale s modifikovanou oblastí obsazenou každou barvou. Na obrázcích 18 a 19, stejná fialová barva, která je na nejvyšší postavě obklopené studeném sousedícím, má teplý odstín a obklopen teplým na dolním postavě - studené.
Obrázek 21 ukazuje přechody červených oranžových přechodů do tepla a na obr. 22 jsou uvedeny stejné změny, ale v modrozelené barvě.
Ve cvičeních s kontrastem studeného a teplého, kontrast světla a tmy, a všechny barvy obsažené v kompozici by měly být stejně blond nebo stejně tmavé.
Tyto modulace mohou být prováděny v jakékoliv úrovni tónu, ale nejvýhodnějším stavem je průměrné tóny.
Změny barevných vlastností by neměly jít dále než čtyři sousední barvy dvanáctého barevného kruhu.
Cvičení s červenou oranžovou barvou může být také použitelné na oranžovou, žlutoropanční, červenou a červenou fialovou barvu. Cvičení s modrozelenou barvou může být také použitelné na zelené, žlutozelené, modré a modré fialové barvy.
Pokud chceme dosáhnout polárního útlaku zima a v teple v nejvyšším projevu, měli by postavit chromatické měřítko od modrozelené barvy přes modrou, modrou fialovou, červenou fialovou, červenou až červenou oranžovou. Tato stupnice se samozřejmě může skládat z větších nebo méně tónových kroků. Chromatická sortiment chladných teplých barev od žluté až červeno-oranžové mohou být vhodné pouze tehdy, když všechny barvy se rovnají lehkosti žluté barvy, jinak se musíte vypořádat s kontrastem světla a tmy.
Tyto modulace dosahují dokonalé krásy pouze v nepřítomnosti rozdílů v lehkém a temnotě použitých barev.
Zatímco na obrázcích 21 a 22 jsou uvedeny chromatická modulace studených a teplých barev, složení z obrázku 20 ukazuje, jak vzhledem k kontrastním porovnáním barev je možné dosáhnout jejich maximálního zvuku.
Cool a teplý kontrast lze považovat za nejvíce "znějící" mimo jiné. barevné kontrasty. Díky jemu se otevírá pomocí barvy pro přenos nejvyšší hudby nebeských sfér. Grunevald použil tento kontrast a vytvořit barevný základ "sboru andělů" a v barevném rozhodnutí dvou dalších scén ostrově ostrádského oltáře, s obrazem andělů, které obklopují nebe Boha Boha, v Složení s Marií a ve vzkříšení Scéna Krista. Grunevald se obrátil k tomuto kontrastu, když chtěl sdělit smysl pro božské začátek.
Abbot Shuguger, vysvěceno prvním barevným oknem se skleněným sklem kostela San Denis v Paříži, obrátil se k hejnu se slovy, že "... materiální význam předpisu osoby je pochopit nejvyšší nehmotnou podstatu hmoty . " A šumivé hieroglyfy vitráže oken bylo chápáno. Jejich magický zářek byl tak úplný utajení, že věřící přímo cítili pronikání druhého světa přes šumivé vitráže. A vnímání vitročasného skla způsobilo pocit zapojení do nejvyšší spirituality.
Vitráže skleněná okna charterové katedrály, založené na symbolické kombinaci teplé červené a studené modré, dýchat spolu s rytmem slunečního dýchání. Díky mobilitě osvětlení, které se neustále mění spolu s osvětlením oblohy a úhlu pádu slunečního světla, je barva vitráže skrz den neustále odlišná. A díky tomu transparentní sklo skla získává sílu zářivosti drahých kamenů.
Když se Monet přepnuto na krajinnou malbu, přestal psát jeho obrazy v dílně a věnovat se svému slenici. Intenzivně začal studovat závislost státu krajiny od změny barevných vztahů v různých časech roku, den a v různých počasí. Snažil se zachytit blikání světla ve vzduchu a odpařování horké pozemky, lehké lomu světla v oblacích a v rostoucí mlze, rozmanité reflexy, přicházející z klidného stroy vody a vln, hra světla a stínů v korunách stromů. Poukázal na to, že místní předměty položek v závislosti na jejich osvětlení nebo ponoření do stínu a od odrážejících ze všech stran se barevné paprsky získávají spotty, což je založeno především na různých teplých a studených barvách, spíše než lehké a tmavé. V krajinách Monetu bylo nakonec překonáno použití pouze kontrastu světla a tmy pro malování, jeho místo od teď, vzal kontrast teplého a zima.
Impresionisté zjistili, že studená modrá barva oblohy a vzduchu neustále kontrastuje s teplými odstíny slunečního světla, provádějící roli stínových barev. Charm of Monta, Pisserro a Renoara a Renoara je často v mimořádné hře modulace chladných a teplých barev.
Příklady použití kontrastu zima a teplého může být vitráže okna Charter Cathedral (XII století); "Angel Khor" v ostrovaném oltáři Mattias Grunevald (1475-1528), Colmar, Unterlinden Museum; "Moulin de la gaette" Auguste Renoara (1841-1919), Paříž, Muzeum Orse; "Londýnský parlament v tumánu" Claude Monet (1840-1926), Paříž, Orce Museum; "Jablka a pomeranče" Cezanne polí (1839-1906), Paříž, muzeum Orsa.
Spektrální barvy (často umístěné ve formě barevného kruhu), studené a teplé barvy jsou achromatické a chromatické, hlavní a kompozitní, další barvy, kontrastní a připevněné, nasycené a nízko nasycené.
Kontrastní barvy (Další) - vytváření kontrastu doplňkových barev, tj Vzájemně zvedněte nasycení a jas (například: červeno-zelené, fialově žluté). Existuje také taková definice "Další barvy" - Dvě barvy, které dávají bílý s optickou směsí (červená a modravě zelená, žlutá a modrá, fialová a zelenavě žlutá, zelená a fialová). S mechanickým mícháním těchto sloupců se získají odstíny s nízkou nasycení. Takové barvy stojí proti sobě v barevném kruhu a dávají ostré barvu při smíšení.
"Teplé" barvy spojené se sluncem, ohněm, teplem (žlutá, žlutozelená, červená, oranžová atd.), "Studený" - Připomeňte ledu, vodu, vzduchu dal (modrá, modrá, modrá zelená atd.). Koncepty "teplé" a "studené" barvy jsou podmíněny v přírodě, protože vnímání barev stejné skupiny relativně. S sousedem teplých a studených barev teplé dělat chladné barvy a studené dělat teplé barvy s teplem. Jakákoliv barva studená vedle ještě chladnější se může zdát teplá. Také teplá barva vedle ještě více teplého může být vnímána relativně studená.
20. Jak vyniknout v obraze kompozitního centra. Hlavní fáze uspořádání při provádění etude z přírody.
Kompozitní centrum.
Hlavní věc na obrázku vypadá, co je nejaktivnější (patrný) na tonální barvu kontrastu a rytmus. Zbytek vypadá podle klesající zatížení - sekundární, třetí, další .. Hlavní věc v obraze je obvykle nosičem kompozitního středu - vizuální psychologický bod rovnováhy, bod hrobu nebo odchod kompozitního systému, "zaměření" kompozice. Centrum může být záměrně podporováno aktivním tonálním barevným napětím (akcentem) a nést speciální spiknutí sémantické zatížení. Pole primární pozornosti uvnitř kompozice kompozitního prostoru lze vyřešit na principu světle-barvy "blesk", jejíž síla, jejíž kompozice je odstraněna z epicentra, kompozice postupně mizí. Napětí kontrastů (barva a tón) oslabuje. Základním zaměřením může být také postaveno na principu "komprese" nebo "parta" tónu a barev.
Hlavní fáze uspořádání při provádění etude z přírody.
Umístění položek na list papíru.
Složení kresby z přírody závisí na pohledu výkresu. Veškerá práce na výkresu z přírody (zátiší, krajiny, hlavy nebo lidské postavy) začíná volbou pozorovací lokality. Na začátku práce musíte správně umístit na papír a určit její rozměry. Spuštění výkresu by měl být schopen načrtnout celý model co nejrychleji v nejběžnějších liniích (zátiší, hlavu, postavu ...) chytit své běžné proporce a dobře umístit na papírové rovině. Když je abris vyrobena, plánujeme hlavní masy, formy. Dále zkontrolujte proporce. Dodržování proporcí, tj. Podání s nimi v jednom zvoleném umělci měřítku, jeden z hlavních úkolů.
Ahoj. V jeho knize "Art of Color", Iohannes popsal 7 barevných kontrastů, což pro dlouhodobě používají jako základ pro přípravu barevných řešení a obleku včetně.
Zde je seznam těchto kontrastů.
- Kontrast barevných srovnání
- Kontrast světla a tmy
- Chladný a teplý kontrast
- Kontrast dalších barev
- Simultánní kontrast
- Kontrast saturace barev
- Kontrastní distribuce barev.
Zde budeme hovořit o třetím kontrastu. Následuje přehled knihy "Art of Color".
Chladný a teplý kontrast
Na první pohled se může zdát podivné posypeme pocit teploty vizuálním vnímáním barvy. Experimenty však ukázaly rozdíl 3 ... 4 stupňů v subjektivním pocitu tepla nebo 
cold v workshopech maloval v modrozelené barvě a workshopy namalované v červeno-oranžově. V modrozeleném pokoji se pracovníci stěžovali na studenou při teplotě 15 ° C, zatímco v červeno oranžové místnosti začali stěžovat na studeni pouze při teplotě 11 ... 12 ° C.
Vědecké studie ukázaly, že modrozelená barva snižuje krevní oběhový puls, zatímco červená oranžová 
stimuluje. Podobné výsledky byly získány s experimenty na zvířatech. Stabilní běžecké koně byl rozdělen do dvou částí, z nichž jeden byl namalován v modrém, druhý - v červeno-oranžově. V modrém koňském prostoru
rychle se uklidnil po rampě a červeně, naopak, po dlouhou dobu přišlo k sobě a ne chlazený. Kromě toho nebylo v modrém prostoru žádné mouchy, zatímco mnoho červených.
Oba zkušenosti ukazují zvláštní význam kontrastu teplého a studeného pro barevné řešení. V nemocnicích, kde se používá barevná terapie, vlastnosti zima a teplé květy Hrát velmi důležitou roli. Vrátíme se do barevného kruhu, vidíme to žlutá - Nejjasnější a fialová je nejmecčená. To znamená, že tyto dvě barvy tvoří nejsilnější kontrast světla a temnoty. V pravém úhlu k ose "Žlutá - fialová" se nachází "červená 
oranžová "a" Sine-Green ", které jsou dva póly kontrastu zima a tepla. Červeno-oranžová nebo Surik - nejmolečnější a modrozelený nebo manganový oxid - nejchladnější barva. Obvykle žlutá, žlutá oranžová, oranžová, červeno-oranžová, červená a červená fialová se nazývá teplé barvy a žlutozelená zelená, zelená, modrá, modrá, modrá fialová a fialová - studená, ale taková klasifikace může snadno Zadejte nás špatně. Stejným způsobem jako polarita bílá a černá jsou nejjasnější a nejvíce tmavá barvaa všechny šedé tóny jsou pouze relativně jasné nebo tmavé v závislosti na tom, zda se kontrastují s tmavým nebo lehkým tónem a modrým zeleným a červeno-oranžovým jako polarita zima a teplo jsou vždy studené a teplé, zatímco mezilehlé barvy umístěné mezi nimi mohou být studený nebo zahřátý pouze v závislosti na tom, zda se kontrastují s teplými nebo chladnými tóny.
V takových srovnávání by mohla být reprezentována povaha studených a teplých barev:
- studený teply
- shadhodova - Sunny.
- transparentní - Opaque.
- uklidňující - vzrušující
- kapalina - tlustá
- vzduch - země
- filty - Close.
- lehká těžká
- vlhký Suchý.
Tyto různé způsoby projevu kontrastu zima a tepla hovoří o svých enormních expresivních příležitostech, což umožňuje dosáhnout velkého malby a speciální muzikálnosti celkové atmosféry práce.
V přírodě, vzdálenější vzdálené položky kvůli vzduchové vrstvě, která je oddělují vždy chladnější. Cool a teplý kontrast má také vlastnost ovlivnit pocit aproximity a obrazové vzdálenosti. Tato kvalita z něj činí nejdůležitější vizuální prostředky v přenosu perspektivních a plastových pocitů. Je-li nutné vytvořit kompozici, která byla zpracována a přísně zploštěla \u200b\u200bz hlediska určitého kontrastu, pak se všechny ostatní kontrastní projevy by měly stát se sekundárními nebo nepoužívané vůbec.
Kontrast zimy a teplý v polární opozici červeno-oranžové modrozelené demonstruje obrázek 16,
a obrázek 17 ukazuje stejný kontrast, ale se změnou oblastí obsazenou každou barvou.
Na obrázcích 18 a 19, stejná fialová barva, která je na nejvyšší postavě obklopené studenou sousedícím, má teplý stín a obklopen teplými tóny v dolní postavě - studené.
Obrázek 21 ukazuje přechody červené oranžové barvy z chladného tónu do teplého a na obr. 22 jsou uvedeny stejné změny, ale v mezích modrozelené barvy.
Při cvičení s kontrastem studeného a teplého, kontrastu světla a tmy a všechny barvy obsažené v kompozici by měly být stejně blond nebo stejně tmavé. Tyto modulace mohou být prováděny na libovolné tonální úrovni, ale nejvýhodnějším stavem je průměrný světelný trůn.
Změny barevných vlastností by neměly jít dále než čtyři sousední barvy dvanáctého barevného kruhu.
Tyto modulace dosahují dokonalé krásy pouze v nepřítomnosti rozdílů v lehkém a temnotě použitých barev. Zatímco obrázky 21 a 22 mají chromatickou modulaci studených a teplých tónů, složení z obrázku 20 ukazuje, jak vzhledem k kontrastu studených a teplých tónů je možné dosáhnout jejich maximálního zvuku.
Oříznutí a teplý kontrast lze považovat za nejvíce "znějící" mezi jinými barevnými kontrastmi.
Díky jemu se otevírá pomocí barvy pro přenos nejvyšší hudby nebeských sfér. Grunevald použil tento kontrast a vytvořit barevný základ "andělů", 
A v barevných řešeních dvou dalších scén ostrově ostrovanějšího oltáře, s obrazem andělů, které obklopují na nebesích Otcova Boha, ve složení s Marií, a ve vzkříšení scéně Krista. Grunevald se obrátil k tomuto kontrastu, když chtěl sdělit smysl pro božské začátek. Abbot Shuguger, vysvěcuje první barevný vitráže Zpívající kostel San Denis v Paříži, obrátil se k hejnu se slovy o tom ... "že hmotný význam člověka jmenování je pochopit nejvyšší nehmotnou podstatu záležitosti" a šumivé vitráže hieroglyfy bylo chápáno, je to. Jejich magický zářič byl tak úplný tajemství, že věřící přímo cítili pronikání jiných světelných oken. A vnímání vitročasného skla způsobilo pocit zapojení do nejvyšší spirituality.
Vitráže okna charterové katedrály, založená na symbolické kombinaci teplé červené a studené modré, dýchá spolu s rytmem slunečního dýchání. Díky mobilitě osvětlení se neustále mění spolu se světlem oblohy a úhlu pádu paprsků slunce, barva vitráže v průběhu dne je neustále odlišná. A díky tomu transparentní sklo skla získává sílu zářivosti drahých kamenů. Když se Monet přesunul do krajinářské malby, přestal psát jeho obrazy v dílně a byl úplně do přírody. Intenzivně začal studovat závislost stavu krajiny z měnící se barevné vztahy krajiny v různých časech roku, den a v různých počasí.
Claude Monet Londýn parlament v mlze
Snažil se zachytit blikání světla ve vzduchu a odpařování horké pozemky, lehké lomu světla v oblacích a v rostoucí mlze, rozmanité reflexy, přicházející z klidného stroy vody a vln, hra světla a stínů v korunách stromů. Poukázal na to, že místní předměty položek v závislosti na jejich osvětlení nebo ponoření do stínu a od odrazu ze všech stran se barevné paprsky získají spotovitou, což je založeno především na různých teplých a studených tónech, spíše než lehké a tmavé. V krajinách Monetu bylo konečně překonáno tradiční použití pouze kontrastu světla a tmy, jeho místo bylo z kontrastu s teplou studenou.
Impresionisté zjistili, že studená modrá barva oblohy a vzduchu neustále kontrastuje s teplými odstíny slunečního světla, provádějící roli stínových barev. Kouzlo Monta, Pissaro a Renoire je často v neobvyklých hrách? Modulace studených a teplých tónů.
Paul Cezanne - jablka a pomeranče
Opravdu se mi líbilo
Teplé a studené barvy
Cíle: Zavést studenty samostatnými díly malby; Dejte koncepci teplé a studené barvy; Naučte se dělat harmonii teplé a studené barvy; Omezená paleta pro zobrazení barevných variabilních možností; rozvíjet dovednosti štětce; Vzdělávat motivaci ke vzdělávacím činnostem.
Zařízení: slidci nebo reprodukce obrazů K. F. Johna "Martov Sun", M. A. Vrubel "Demon porazil", A. P. Ryabushkin "Svatební vlak v Moskvě", A. E. Arkhipová "dívka s džbánem", R. Kent "listopad v Severním Grónsku", barevný kruh .
Slovní zásoba: teplé a studené barvy.
Během tříd
I. Organizační moment.
1. PR a v e t c t b a e.
2. PR o v e r k a g o t o v n o s t a žáci na lekci.
3. V v o l n e n e z a d a n i.
– Co tady je kresleno?
POZNÁMKA:sklo pro vodu, tužku, box s barvami.
4. C m a h a v n a e k r a cenu.
II. Lekce témat zprávy.
Učitel. Už víte, že barva je jednou z nejvíce expresivních léků v malbě. Ale barva má spoustu tajemství. Skutečnost, že barvy mohou být hlavní a kompozitní, naučili jste se na poslední lekce. Slyšeli jste, že barva může být teplá a studená? Ne?
Teď odhalím toto tajemství.
III. Zpráva teoretických informací.
Učitel. Podívejme se na barevný kruh, který vám již obeznámil. Barevný kruh může být rozdělen do dvou částí tak, aby v jedné červeném, oranžové, žluté, žlutě zelené barvách, nazvaný "teplý", protože jsou spojeny se sluncem, ohněm a jiným - modřem modrý, modrý, modrý, Purple, volal "Cold", jak připomínají led, vodu, vzdušný vzduch.
Pojmy "teplé" a "studené" barvy jsou podmíněny v přírodě, protože vnímání barev stejné skupiny relativní (modro-zelené, umístěné vedle žluté zeleně se zdá být zima a ve srovnání s modrým teplem). V důsledku toho, jakákoliv teplá barva ve srovnání s ještě teplejším může být studena a naopak studená barva vedle chladiče může být teplá.
Proč potřebujeme vědět, které barvy jsou teplé, co jsou studené? Ukazuje se, že poznání této vlastnosti barev, můžete sdělit pocit tepla nebo chladnosti na obrázku. Vidíte, například na obrázku amerického umělce R. Kentu "v listopadu v Severním Grónsku". Studené barvy zde vytvářejí pocit mrazu na první pohled na ni.
Barva můžeme také sdělit náladu, protože teplé barvy vypadají zábavnější a slavnostní.
Takže jakákoliv barva se zahřeje, musí být přidána, například trochu žlutá. A pokud potřebujete vytvořit chladnější stín, pak se modrá nebo modrá přidá k této barvě.
IV. Konverzace pro malířské práce.
Učitel. Ve světovém malování napsal většina umělců barevná paletaobsahující teplé i studené barvy. Nicméně, pro kreativitu, některé malíři se vyznačují určitou gamma - teplou nebo studenou. Takže například, pokud si pamatujete práci umělců Rockwell Kent, Vasily Ivanovič Surikov, pak můžeme říci, že jsou to chladné barevné mistři, ale Sylvester Shchedrin, Rembrandt napsal své práce s teplou paletou barev. Porovnejte krajinu Konstantin Fedorovich John (1875-1958) "Martov Sun" s obrázkem Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910) "Demon porazil".
A v tom a v jiné práci vidíte modré barvy. Ale v scenérii K. F. John piercing, nějaký druh zvonění oblohy oblohy, sníh pokrytý krustou, jako by se umyl v paprscích ranního slunce. Podívejte se na dlouhé stíny ze stromů, chlapci na koni. Modrá barva a v tomto případě se ohřívají z přidání růžové k němu, otočením do modrého lilacu.
Ale M. A. Vrubel, aby se sdělil tragický obraz ironie a nakonec poražený hrdina - démon používá studené modré barvy. Pro lakování tohoto umělce je barevné napětí obecně charakteristické, ne tolik přenosu skutečných vlastností předmětů jako ztělesnění pocitu samotného vrubu. Proto neexistují žádné zvukové lesklé skvrny barev, tady je vše postaveno v temné napjaté barevné sortimentu pouze chladných modrých a černých tónů, všechny žluté tóny jsou tlumené šedé a nazelenalé a červené jsou dány pouze v nejchladnějších fialových bylinkách .
Porovnejte červené barvy v dílech Abram Efimovich Arkhipov "Dívka s džbánem" a Andrei Petrovich Ryabushkin "Svatební vlak v Moskvě". Teplé červené tóny na portrétu A. E. Arkhipova nám říkají o postoji umělce k hrdince líčený. Můžete mi říct, jak malíř patřil do simulátoru?
Student. Při pohledu na portrét můžeme říci, že autor sympatizoval s hrdinou, obdivoval ji. Tam je pocit, že je vedle nás a my s ním obeznámíme.
Učitel. Naproti tomu práce na obrázku "Svatební vlak v Moskvě" A. P. Ryabushkin používá chladnější červené barvy. Jak se cítíte o postavách v tomto případě?
Student. Díváme se na obrázek a jednoduše přemýšlet o popsané události se zájmem a vnímáme ji, jako by byl od strany jako publikum.
V. Aktualizace znalostí studentů.
1. R e k o m e n d a c a.
Učitel. Dnes vytvoříte výkres na téma "Fantastic Forest" omezená paleta, to znamená, že používá různé odstíny pouze jedné zelené barvy.
Volba, v jakém barevném schématu budete pracovat - studené nebo teplé, nezapomeňte, že výkres se provádí pouze v jednom z nich. Míchání teplé a studené gamma není povoleno.
Kromě toho je nutné si uvědomit, že to neznamená pracovat pouze v teplé gamma Žlutá. Na barevném místě mohou být odstíny hnědé, přísahy a jiných barev.
A jaký je váš les, záleží jen na vaší fantazii. Pro někoho, fantastický les se připomíná neprůchodnou džungli, někdo v lese bude růst bezprecedentní stromy s bezprecedentní ovoce a někdo může být tak malování obyčejné, slavné rostliny, že bude vypadat fantasticky, báječně, neskutečně.
2. et a p s r a c u n a d r a c u n k o m.
Učitel. Ale cokoliv kreslíte, pracovní zakázka zůstává stejná. Umělec začíná svou prací kvůli skutečnosti, že je psychicky vidí budoucí obraz o celku a s TR O a T K O M P o Z a C a Y na listu papíru, takže je expresivní, přiděluje hlavní a sekundární na obrázku.
Pak se provádí na r a n d n n y n a b r asi s asi k, ve kterém detaily objektů jsou nakresleny tenké čáry, jejich proporce jsou spojeny.
Poté, na paletě p o d b a r a u t s i o t e n k a c v e t a pro každý detail obrázku.
A na konci práce špičkou tenkého kartáče P R O R a S o v A a E D s L a výkresem.
Vi. Praktická práce.
CA D a N a E: Proveďte výkres na téma "Fantastická lesní" omezená paleta (akvarel, kvaš).
