پاریس به عنوان محیطی برای تعطیلات متعدد، هم با شرکت پادشاهان و هم در جشنواره های عامیانه خدمت می کرد.
یکی از باشکوه ترین جشن ها در سال 1612 به مناسبت عروسی لویی سیزدهم و آن اتریشی برگزار شد. در میدان سلطنتی - میدان وژ اکنون - به احترام این مراسم، راهپیمایی های اسب به مدت سه روز ادامه داشت. این هنرمند ناشناس حوادث هر سه روز را در نقاشی خود متمرکز کرد و تضادی بین آشفتگی دلپذیر ورودی ها و شدت نماها ایجاد کرد.
در میان جشن های محبوب، مورد علاقه ترین جشن های تحت حکومت سلطنتی، کارناوال بود. در آغاز قرن بیستم. کارناوال در روز خاورمیانه به رژه گاری ها تبدیل شد. لوئیجی لوآر (1845-1916) که آثارش بیشتر به پاریس اختصاص دارد، کارناوال را موضوع بسیاری از نقاشی های خود قرار داد. کار او Sredopostye در پاریس بی نهایت مرزهای Rue de Rivoli را گسترش داد تا یک قاب سخت برای رنگ های روشن شناورهای کارناوال با زنگ های خاموش ایجاد کند.
نوع دیگر تعطیلات، نمایشگاه جهانی بود. اتفاقی که در سال 1878 رخ داد به فرانسه اجازه داد تا رونق تازه یافته خود را اعلام کند. در روز افتتاحیه، خیابان های پاریس با هجوم عمومی میهن پرستی در میان شهروندان پوشیده از هزاران پرچم بود. کلود مونه (1840-1926) نمی توانست نسبت به چنین نمایشی بی احساس بماند. تابلوی او Rue Montorgueil در 30 ژوئن 1878 نه تنها ترکیب پر هرج و مرج رنگ ها، بلکه روحیه بالایی را که مردم را تحت الشعاع قرار داده بود، منتقل می کند. هنگامی که 14 ژوئیه به عنوان تعطیلات ملی انتخاب شد، این نمایش هر سال از سال 1880 شروع شد. رائول دوفی (1877-1953) نیز تسلیم شیفتگی این مضمون شد. پرچم های خیابانی او هنوز مملو از احساسات امپرسیونیستی است، اما خطوط گسترده و استفاده جدید از رنگ نشان دهنده رویکرد تدریجی هنرمند به فوویسم است.
تصاویری از گذشته
هم Canaletto، که ونیز را در آثار خود تسخیر کرد و هم ژان باتیست راگن (1715-1793) به طرز استادانه ای مناظر پاریس را به تصویر کشیدند. او ظاهر شهر قرن هجدهم را برای نسل های آینده به جا گذاشت که با بیشترین دقت نقاشی شده بود، نه بدون جذابیت. یکی از جالب‌ترین آثار، مسابقه قایقرانان است که یادآور جشنواره‌های آبی است که اغلب در رودخانه سن تحت حکومت سلطنتی برگزار می‌شود. این نقاشی خانه هایی را نشان می دهد که در آن زمان هنوز روی پل نوتردام پابرجا بودند. در واقع، تمام پل های پاریس، به استثنای پل نوف (پل جدید)، روی آن ساخته شده اند. اما در سال 1786 با فرمان سلطنتی تخریب آنها صورت گرفت.
در زمان سلطنت ناپلئون سوم، ویرانی های قابل توجه دیگری در شهر رخ داد که به پاریس ظاهر فعلی خود را داد. بسیاری از هنرمندان، عاشق شهر قدیمی، هنوز در بسیاری از نقاط قرون وسطایی، سعی کردند تصاویر ساختمان هایی را که محکوم به تخریب بودند برای آیندگان حفظ کنند. اینها پل چان، ال میر و آلبرت پیرسون بودند. آثار آنها شاهکارهای شناخته شده جهانی نیستند، اما بدون جذابیت نیستند. نقاشی Chaan Bievroubief در Rue Balancey خاطره رودخانه ای را که قبل از رسیدن به Seine در Gare d'Austerlitz از منطقه XIII و V می گذرد، برای ما حفظ می کند.
هنرمند دوم، L. Meyer، نمایی از Montmartre Thickets را برای فرزندان خود به جا گذاشت. این مکان افسانه ای که الهام بخش بسیاری از هنرمندان بود، در دامنه شمالی تپه قرار داشت. در آن زمان اینجا یک زمین خالی بود با کلبه های بدبختی که آنقدر بزرگ شده بودند که زاغه ای را تشکیل می دادند. زمانی که Rue Junot ساخته شد، تمام خانه ها تخریب شدند.
استاد سوم، آلبرت پیرسون، در نقاشی Passage of the Monkeys، چشم انداز معابر را به تصویر کشید که Vieille du Temple و Guillemite را به هم متصل می کند. در مرکز پاریس در آن زمان معابر و معابر پیچیده و متنوعی بین خیابان ها وجود داشت.
مناظر شهری
دگردیسی هایی که در طول امپراتوری دوم برای پاریس اتفاق افتاد، انگیزه جدیدی به توسعه ژانر منظر شهری داد. جست‌وجوی جلوه‌های زیبا جای خود را به تحسین «مدرنیته» داد. نمونه ترین هنرمند این جنبش کامیل پیسارو (1830-1903) است. مجموعه آثار او گذرگاه اپرا در پاریس چشم اندازی از شریان های اصلی شهر را به تصویر می کشد.
هنرمند Jean Béraud (1849-1935) روی بسیاری از Views of the Boulevard کار کرد و هدفی مشابه پیسارو را دنبال کرد. با این حال او جمعیت را چنان با جزئیات و با دقت به تصویر می‌کشد که آثارش رگه‌هایی از مستند دارند.
ایستگاه سنت لازار بارها از کلود مونه (1840-1926) الهام گرفت. در نقاشی به نمایش گذاشته شده در موزه اورسی، یک شبستان عظیم ساخته شده از آهن و شیشه، مانند «کلیسای جامع بشریت جدید» (تئوفیل گوتیه)، یک قاب سخت است که در آن ابرهای آبی مایل به آبی در مه طلایی ظاهر می‌شوند که توسط آن تف می‌ریزند. یک لوکوموتیو بخار
در نقاشی Postav Caillebotte (1848-1894) پشت بام ها زیر برف، جستجو برای منظره شهری سرگرم کننده به حد مطلق خود می رسد. دید او از پشت بام های پایتخت تقریباً به یک انتزاع تبدیل می شود و به تصویر جذابیت فوق العاده ای می بخشد.
برج ایفل نه تنها نماد معروف پاریس مدرن، بلکه از جسورانه ترین نوآوری ها در معماری صنعتی است. او هنرمند خود را به نام رابرت دلون (1885-1941) داشت. در برج، استاد "موزه فولادی دنیای جدید را دید که با کمک دوربین دوچشمی رنگین کمان ناظر، آن را از همه زوایای دید مطالعه، بررسی و تحسین کرد." دلون از سال 1909 تا زمان مرگش، این برج را موضوع مورد علاقه خود در نقاشی هایش قرار داد. در ابتدا به شکل قطعات ناهمگون ظاهر می شود، همانطور که در مورد کوبیست ها مرسوم بود؛ بعدها هنرمند از برج به عنوان بهانه ای برای انتقال رنگ های روشن که تصویر را پر می کند استفاده می کند. این اثر دقیق که در سال 1923 تکمیل شد، در موزه هنر مدرن است. در آن، دلونه با انتخاب ساده ای از رنگ های روشن، توانست ارتفاع گیج کننده برج را که از پایین دیده می شود، منتقل کند. قبل از Delaunay، هنرمندان زیادی تصمیم نداشتند که برج را منبع ثابت الهام خود قرار دهند، اما برای برخی از آنها به عنوان یک الگو عمل کرد. یکی از این استادان پل لوئیس دلنس، نویسنده یک نقاشی پر از جذابیت بود که توسط او در ژانویه 1889 کشیده شد.
این لحظه شروع کار را نشان می دهد، چند ماه قبل از افتتاح نمایشگاه جهانی 1889. هنرمند با پوشاندن ساختار فلزی در ابرهای دود ساختمانی، توانست برج را به تمثیلی از توسعه صنعتی تبدیل کند. چند سال بعد، لویی ولدن هاوکینز (1849-1910)، انگلیسی متولد شده که تابعیت فرانسه را پذیرفته بود، در ترکیبی جالب به برج ایفل نقش مکمل داد: از نظر ارتفاع و عرض بریده شده، یک مجسمه تزئینی را بر روی آن نصب می کند. تروکادرو پس از دلون، یکی از جالب ترین نقاشی هایی که این برج را به تصویر می کشد، اثر نیکلاس دی استال (1914-1954) است. پس از چندین سال جستجو برای انتزاع ناب، در این نقاشی که در سال 1954 کشیده شده است، هنرمند به فرم های آشناتر بازمی گردد. با وجود سادگی بسیار زیاد طراحی، بنای یادبود به راحتی قابل تشخیص است.
کرانه های رود سن رایج ترین نقش و نگار در میان هنرمندان بود. برخی از آنها حساسیت بیشتری نسبت به جذابیت رودخانه داشتند. یان بارتولد جونگکیند (1819-1891)، هلندی با زاد و ولد و تحصیلات هنری، در طول اقامت خود در پاریس به نمایش رودخانه سن از زوایای مختلف معتاد شد. دیدگاه او از نوتردام، که مربوط به سال 1864 است، اشاره ای به برخورد با مونه دارد، همانطور که در بازی جدید نور و انعکاس آب دیده می شود. برعکس، آلبرت مارکته (1875-1947)، به تعداد کمی از دیدگاه های رودخانه بسنده کرد، اما آنها را بارها تکرار کرد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که هنرمند اغلب آنچه را که می دید از پنجره های استودیو خود نقاشی می کرد که چندین بار تغییر می داد. نقاشی‌های کلیسای نوتردام در برف و پل جدید، اثر مه، پس از اشتیاق هنرمند به فوویسم، که در سال 1907 به پایان رسید، ظاهر شد. رنگ‌های روشن اولین مناظر پاریس جای خود را به رنگ‌های محدود و پر رنگ داد. نکات ظریفی که مارکه تا زمان مرگش به آنها وفادار می ماند.
ماکسیمیلیان لوس بین سال‌های 1887 و 1897 خود را کاملاً در نئوامپرسیونیسم غرق کرد و در مجموعه‌ای از ده نقاشی کلیسای جامع خود، از جمله کلیسای جامع کوای سنت میشل و نوتردام، از ضربات قلم مو تقسیم‌شده استفاده کرد.
آنها می گویند که نگاه کردن به پاریس یک فعالیت مرگبار است. آیا دوست دارید پاریس را بدون به خطر انداختن جان خود ببینید؟ سپس به شما نشان داده می شود که به تصاویر پاریس نگاه کنید. خوشایند و کاملا بی خطر است. اگر پیچیدگی و پیچیدگی شما را جذب می کند، چنین خریدی بسیار مفید خواهد بود. پروونس، کلبه، مدرن، رمانتیسم، امپراتوری، باروک، روکوکو - همین است
این لیست کاملی از سبک های طراحی داخلی نیست که به راحتی تصاویر پاریس را در خود جای دهد. این شهر به نمادی از هر چیزی که با هنر، بوهمینیسم و شکوه مرتبط است تبدیل شده است. به طور کلی، اگر شما یک فرد خلاق هستید، پس تولید مثل یک نقاشی با پاریس چیزی است که الهام‌بخش دمدمی مزاج را در خانه نگه می‌دارد و دائماً در وضعیت خوبی قرار دارد. اگر فضای داخلی شما به سبک طراحی خاصی تزئین نشده است، هر عنصری، به عنوان مثال، یک آباژور زیبا، یک لامپ با آباژور یا پرده های فرانسوی کاملاً کافی خواهد بود. پاریس در یک نقاشی در فضای داخلی یک اتاق مانند چاشنی در کابینت آشپزخانه است. تم هنر بدون تم پاریس مانند سوفله بدون مرنگ، شامپاین بدون حباب و نان فرانسوی بدون ترد است. بنابراین، اگر چیزی در خانه شما نوشته شده، کشیده شده، خوانده می شود یا اجرا می شود (حداقل روی اعصاب، اما قطعاً هنرمندانه) - شما به سادگی نیاز دارید که یک نقاشی با منظره پاریس را بازتولید کنید. اما حتی اگر در هیچ نوع هنری، چه به صورت حرفه ای و چه در سطح سرگرمی، درگیر نباشید، اما در دل فقط یک رمانتیک باشید، حال و هوای خیابان های پاریس از روی عکس، لطیف ترین و صمیمی ترین احساسات شما را تغذیه خواهد کرد.
مونمارتر یک قرن و نیم پیش روستایی بود؛ در سال 1859 به پاریس ملحق شد. در خود شهر در آن زمان، یک بازسازی جهانی به گفته هاوسمن در جریان بود، کل محله های قدیمی ویران شدند و بلوارهای عریض زیبایی به جای آنها ساخته شد: پاریس در حال تغییر چهره گدای زاغه نشین خود به یک بورژوازی پر تغذیه بود. یکی زندگی در پاریس "جدید" گران شد و بسیاری به تپه نقل مکان کردند. بنابراین، مونمارتر پر از کارگران فقیر، دهقانان شهرنشین، و همچنین انواع و اقسام مزارع بود (بی جهت نبود که کمون پاریس در اینجا متولد شد) و بر خلاف شهر پایین، با کلبه های کوچکی در روستایی ساخته شده بود. سبکی که بالای آن 3 دوجین آسیاب آسمان را بریده اند.
در اینجا نمایندگان فقیر بوهمی ها شروع به اجاره گوشه ها کردند. و اگر Manet-Sisley-Monet-Cézanne-Pissarro در نواحی پای تپه (بلوارهای کلیشی، باتگنول) مستقر شدند، نسل بعدی هنرمندان که به دنبال ارزانی بودند، قبلاً مجبور بودند از شیب بالاتری بالا بروند.
در اینجا آنها سعی کردند زنده بمانند و در عین حال واقعاً زندگی کردند:
پیر آگوست رنوار (در زمان نقل مکان به مونمارتر، او قبلاً به عنوان یک مترو شناخته می شد و باعث ایجاد حیرت محترمانه در بین جوانان شد).
ایلیا رپین (در اینجا او "Sadko" - "غول بزرگ او برای مدال" را نوشت، در آن زمان در روسیه، مانند فرانسه، مقامات دوست داشتند نقاشی های با فرمت بزرگ اهدا کنند).
ونسان ون گوگ (اگرچه در یک پادگان زندگی نمی کرد، اما در خانه ای کاملا مناسب با تئو، برادرش و مدیر تجارت نقاشی ساکن شد).
پل گوگن (از آنجایی که یک دلال موفق بود، می توانست زندگی یک بورژوای محترم را بگذراند، اما تصمیم گرفت هنرمند شود، شغل، همسر، پنج فرزندش را رها کرد و به زندگی خود در تاهیتی پایان داد، زنان بومی برهنه را نقاشی کرد که اکنون پر شده بودند. موزه های جهان)؛
تولوز لوترک بدبخت، کنتی که مست شد، در میان فاحشه ها زندگی می کرد، همیشه شوخی می کرد تا گریه نکند (والدین او از بستگان نزدیکتر از آنچه باید باشند بودند، در نتیجه پسرش معلوم شد کوتوله است).
هانری روسو، ملقب به مامور گمرک، بدوی خودآموخته ای که دنیا را به مکانی مهربان تر تبدیل کرد...
سپس زمان پابلو پیکاسو، آمدئو مودیلیانی، موریس اوتریلو رسید...
پیکاسو در سال 1904 وارد پاریس شد. او اینجا در خانه معروف Bateau-Lavoir در Place Émile-Goudot زندگی می کرد، مانند مودیلیانی و Vlaminck... این پادگان، که از شیب پایین می رفت، وقتی از پایین به آن نگاه می شد، 5 طبقه و از میدان یک طبقه به نظر می رسید. در بین امکانات رفاهی فقط یک شیر آب سرد برای همه وجود داشت. اوتریلو همیشه مست اغلب برای دیدن دوستش مودی (مودیلیانی) به اینجا می آمد؛ آپولینر و ماتیس نیز از اینجا دیدن می کردند.
به هر حال، موریس اوتریلو یک مونتمارتری کلاسیک است، یک عاشق فقیر مار سبز، پسر هنرمند سوزان والدون، مدل سابق و عاشق بسیاری از کسانی که در بالا ذکر شد. سوزان نمی دانست پدرش کیست، همانطور که موریس (اوتریلو نام خانوادگی ناپدری پسر است) پدرش را نمی شناخت. اینگونه بود که هنر بزرگی خلق شد که اکنون میلیون ها ارزش دارد.
شگفت آور است که چگونه مردم عادی که در طول زندگی سازندگان را دوست ندارند پس از مرگ شروع به دوست داشتن آنها می کنند. ون گوگ که خودکشی کرد چون دیگر نمی خواست برادرش را برای آخرین پول دوشیده باشد، تا زمانی که زنده بود انتظاری از آنها نداشت، اما حالا به راحتی از مبلغ هشت رقمی جدا می شوند تا مخلوقات او را تصاحب کنند. این ویروس نفاق مونتمارتر یا بهتر است بگوییم خوشبختانه فقط مکان های محبوب آن را نیز آلوده کرده است، زیرا افراد عادی دوست ندارند برای مدت طولانی بالا و پایین راه بروند. به جای باتو لاووار سوخته، یک ساختمان جدید با بخاری و برق ساخته شد و هنرمندان رسمی با تصمیم شهرداری در آنجا اسکان داده شدند و در جایی، درست مثل یک بار ون گوگ، هنرمند دیگری می میرد که نقاشی هایش خواهد بود. کمی دیرتر قدردانی کرد یا اصلاً قدردانی نکرد.
هنرمند ژان برو (Jean Beraud) تعداد زیادی آثار ژانر در مورد زندگی پاریس و جامعه پاریس نوشت. این هنرمند در دسامبر 1848 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدرش مجسمه ساز بود و به دعوت خانواده امپراتوری در ساخت کلیسای جامع سنت اسحاق شرکت کرد.در سال 1853 بروود بزرگ به طور ناگهانی درگذشت و بیوه او با چهار فرزند کوچک مجبور به بازگشت به پاریس شد. ژان به لیسیوم بناپارت منصوب شد - مرد جوان تمایل زیادی به تحصیل حقوق و وکیل شدن داشت. اما خیلی زود حقوق را رها کرد و وارد دانشکده هنرهای زیبا شد و در آنجا نزد لئون بونا هنرمند مشهور فرانسوی پرتره تحصیل کرد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر در محله هنرمندان در مونمارتر ساکن شد و کارگاه خود را افتتاح کرد و شروع به نقاشی پرتره کرد. این هنرمند به طور مرتب آثار خود را در سالن پاریس به نمایش می گذاشت. در ابتدا، ژان برو بوم های نقاشی خود را مطابق با قوانین آکادمیک نقاشی می کرد، اما با گذشت سال ها به طور فزاینده ای به سمت امپرسیونیسم حرکت کرد. ژان برو ترجیح می داد پاریس، شلوغی و شلوغی، خیابان های شلوغ و سولون های شیک آن را نقاشی کند. او به خصوص مجذوب کافه‌ها (رستوران‌ها و کافه‌هایی که هنرمندان در آن برنامه اجرا می‌کردند) با رنگ‌های روشن، فضای جشن و شادی بی‌پروا آنها را جذب می‌کرد. کمال طراحی، ظرافت خطوط، بسط ظریف رنگ، جزئیات دقیق، طرح "عالی" و قابل درک، و از همه مهمتر، سیستم قواعد تایید شده عقلانی که رویکرد به تصویر کشیدن یک شی خاص را تجویز می کند. - این سبک قابل تشخیص اوست.
منطقه مون مارتر به دلیل قیمت پایین همیشه افراد خلاق را به خود جذب کرده است. هنرمندان فقیر نمی توانستند در مرکز پایتخت مستقر شوند. اینجا، در زمان خود، ون گوگ، رنوار، آپولینر، تولوز لوترک، پیکاسو، مودیلیانی و دیگران پناه گرفتند.بوهمای پایتخت در کافه ها و کاباره های مورد علاقه خود جمع شدند. موسسات معروف: "گربه سیاه"، "مولن روژ"، "خرگوش چابک" همیشه پذیرای مردم خارق العاده و خلاق فرانسوی و مهمانان پایتخت بوده اند.
پس از جنگ جهانی اول، بوهمی ها به محله مونپارناس، جایی که نقاشی مدرن متولد شد، نقل مکان کردند. بین Place Pigalle و Place Bela، یک منطقه نور قرمز در پای تپه ظاهر می شود.
هنرمند پالبو و دوستانش در سال 1932 در شهر انگور کاشتند. 27 رقم انگور در 1.5 هزار متر مربع قرار گرفته است. برداشت محصول درست در کنار خانه ها انجام می شود و در اینجا شراب درست می شود.
مونمارتر همه چیز را دارد.
از نظر محبوبیت، نه از لوور و نه از برج ایفل چیزی کم ندارد.
قدم زدن به دنیای هنر را از دست ندهید (چه چیزی باید ببینید)
کلیسای کلیسای جامع سنت پیتر نه تنها با نقاشی های دیواری بزرگ، بلکه با اشیاء مذهبی کمیاب ارائه شده در موزه کلیسا شگفت زده خواهد شد.
برای تماشای چشم‌انداز زیبایی‌های پاریس، در عرشه تماشای کلیسای Sacré-Coeur توقف کنید. همیشه مهمانان شهری زیادی آنجا هستند. آنها توسط مجریان خیابانی و شعبده بازان سرگرم می شوند.
تاریخچه این منطقه در نمایشگاه های موزه مونمارتر قدیمی واقع در خیابان کورتو مشخص شده است. این موزه در یک عمارت قدیمی قرن هفدهمی واقع شده است و از سال 1960 به لطف انجمن نقاشان قدیمی مونت مارتر فعالیت می کند.
بازدید از کاباره Lapin Agil (خرگوش چابک) به شما کمک می کند تا در فضای خلاقانه پاریس غوطه ور شوید. میخانه سابق کنسرت و برنامه های طنز با خواندن شعر، نثر و خواندن ترانه ارائه می دهد.
بلوار کلیشی یکی از قدیمی ترین بلوارهای پایتخت است که به راحتی می توان آن را مرکز تفریح نامید. بارهای نخبگان، فروشگاه های جنسی، کلوپ های استریپ در کلیشی بسیار فراتر از مرزهای پاریس معروف هستند. اما بنای یادبود مارشال مونسو در میدان نیز از ارزش تاریخی این مکان صحبت می کند. ارتش فرانسه و روس ها در اینجا در سال 1814 درگیر شدند. همچنین اقامتگاه پیکاسو، ون گوگ و تولوز لوترک در این منطقه بر محبوبیت این بلوار افزوده شد.
عاشقان چیزهای شیرین، موزه ای از عشق شهوانی را پیدا می کنند که در سال 1997 در بلوار کلیشی افتتاح شد. می توانید خود را با نوآوری های وابسته به عشق شهوانی سال های اخیر پذیرایی کنید یا به سادگی از وجود آنها مطلع شوید. به هر حال، موزه اروتیکا نیز در Place Pigalle باز است.
مجسمه «عبور از دیوار» که به نویسنده مارسل ایمه تقدیم شده است را از دست ندهید. نویسنده آن دوست نویسنده، بازیگر ژان ماریس بود. پس از فشردن دست نویسنده، آرزویی بکنید و آن آرزو محقق خواهد شد (اگر به معجزه اعتقاد دارید).
مجسمه دیگری با تحقق آرزوها همراه است، اما در حوزه عشق. در میدان دالیدا بنای یادبود این خواننده معروف وجود دارد. به سینه های او توجه کنید: رنگ آنها با بقیه قسمت های سینه متفاوت است. گردشگران به امید تحقق رویاهای عشقی خود، سینه او را لمس می کنند.
به طور کلی، در خیابان های مونمارتر، هر خانه ای تاریخ خاص خود را دارد. قدم زدن در اطراف این منطقه دری را به روی دنیای گسترده هنر فرانسه باز می کند.
برخی از نکات ما به شما کمک می کند تا تحت تاثیر جو و جاذبه های خیره کننده این منطقه از پاریس قرار نگیرید.
اگر تصمیم به بازدید از قبرستان مونمارتر دارید، در ساعات روز شروع کنید و فراموش نکنید که نقشه دفن را از سرایدار بگیرید. بسیاری از قبرهای معروف، و حتی تدفین های بیشتری وجود دارد. در این مکان خلوت و خلوت گم نشوید.
اگر می خواهید در جشنواره شراب جدید شرکت کنید، در اولین شنبه ماه اکتبر به پاریس بیایید.
بلیط شام و نمایش در مولن روژ را از قبل خریداری کنید. افراد زیادی هستند که می خواهند در هر زمانی از سال یک کنسرو واقعی ببینند.
در دفتر توریستی در مونمارتر، فورا نقشه ای بخرید؛ این نقشه حاوی اطلاعات لازم در مورد منطقه پاریس است و به شما کمک می کند که گم نشوید. نقشه را می توان از وب سایت آژانس های مسافرتی دانلود کرد.
عکاسی در کلیساها ممنوع است، اما می توانید عکس های به یاد ماندنی را در قلمرو کلیساها بگیرید.
به هر حال، شما نمی توانید در موزه سالوادور دالی فیلم برداری کنید.
مراقب وسایل خود باشید، منطقه از نظر جرم و جنایت غیر قابل اعتماد است. کلاهبرداران و دزدها اینجا احساس ماهی در آب می کنند. عصرها پیاده روی به تنهایی را توصیه نمی کنیم؛ یک گروه برای تفریح شبانه جمع کنید.
ما به مونمارتر رسیدیم - لذت ببرید، با هنر فرانسه در تماس باشید، فضای زندگی غیرمتعارف، روح عیاشی و سرگرمی را جذب کنید!
