مرثیه استژانر غنایی، شعری با طول متوسط، محتوای مراقبه یا احساسی (معمولاً غمگین)، اغلب در اول شخص، بدون ترکیب مشخص. مرثیه در قرن هفتم قبل از میلاد در یونان آغاز شد. (کالین، تیرتائوس، تئوگنیس)، در ابتدا محتوایی عمدتاً اخلاقی و سیاسی داشت. سپس، در شعر هلنیستی و رومی (تیبولوس، پروپرتیوس، اوید)، مضامین عشقی غالب می‌شوند. شکل مرثیه باستانی مرثیه است. به تقلید از نمونه‌های باستانی، مرثیه‌هایی در شعر لاتین قرون وسطی و رنسانس سروده شده است. در قرن 16 و 17. مرثیه. انتقال به شعر زبان جدید (P. de Ronsard در فرانسه، E. Spencer در انگلستان، M. Opitz در آلمان، J. Kochanowski در لهستان)، اما مدتهاست که به عنوان یک ژانر ثانویه در نظر گرفته شده است. اوج شکوفایی به دوران پیش رمانتیسم و رمانتیسم می رسد ("مرثیه های غم انگیز" نوشته تی. گری، ای. یونگ، سی. میلوآ، آ. چنیر، آ. دو لامارتین، "مرثیه های عاشقانه" اثر ای. پرنی، بازسازی مرثیه های باستانی در "مرثیه های رومی"، 1790، J.W. سپس مرثیه ها به تدریج تمایز ژانری خود را از دست می دهند و این اصطلاح از کاربرد خارج می شود و تنها به عنوان نشانه ای از سنت باقی می ماند («مرثیه های دویی»، 1923، R. M. Rilke؛ «Bukov Elegies»، 1949، B. Brecht).
مرثیه در شعر روسی
در شعر روسی، مرثیه در قرن هجدهم توسط وی. ...»، 1820، «شادی محو شده سالهای دیوانه»، 1830)، E.A. Yazykov. از نیمه دوم قرن نوزدهم و تا قرن بیستم، کلمه مرثیه فقط به عنوان عنوان چرخه ها (A.A. Fet) و اشعار فردی برخی از شاعران (A.A. Akhmatova، D.S. Samoilov) استفاده می شود. اشعار مراقبه را نیز ببینید.
کلمه مرثیه از آن گرفته شده است elegeia یونانی و از elegos که ترجمه شده به معنای آواز غم انگیز است.
به طور خلاصه:
مرثیه (از gr. elegos - آهنگ غمگین) - یک ژانر غزل؛ شعری که حال و هوای غمگین و اندوهناکی را بیان می کند.
این شکل از غزل در ادبیات یونان باستان در حدود قرن ششم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. در میان نویسندگان رومی مرثیه ها، پروپرتیوس، تیبولوس و اوید مشهور هستند. در ادبیات روسیه، ظاهر این ژانر با پیش رمانتیسم، احساسات گرایی و رمانتیسم همراه است. مرثیه ها توسط N. Karamzin، K. Batyushkov، V. Zhukovsky، A. Pushkin، M. Lermontov، N. Nekrasov، A. Fet، V. Bryusov، A. Blok و دیگران نوشته شده است.
منبع: کتاب راهنمای دانش آموز: پایه های 5-11. - M.: AST-PRESS، 2000
جزئیات بیشتر:
مرثیه در قرن هفتم در یونان آغاز شد. قبل از میلاد مسیح. در ابتدا، این نام هر شعری بود که قرار بود به همراه فلوت اجرا شود و بر این اساس به اصطلاح مرثیه (ترکیبی از هگزامتر و پنج متر) سروده شود. در ارتباط با آواز و حجم زیادش با اپیگرام که به این اندازه هم نوشته شده بود فرق داشت; موضوع برای او اهمیتی نداشت: مرثیه های نظامی تیرتائوس شناخته شده است، مرثیه های سیاسی سولون، و غیره. این فقط یک تکنیک بود، نه یک قانون.
برعکس، برای مرثیه دوران مدرن، مهمترین ویژگی دقیقاً موضوعی بود که از کلاسیک های رومی به ارث رسیده بود. در انگلستان مرثیه عمدتاً یک مدیتیشن فلسفی مربوط به مضامین طبیعت، مرگ و غیره بود (مرثیه تامسون، گری و بعداً Wordsword). در آلمان، یکی از رویدادهای ادبی مهم، ظهور مرثیه های رومی گوته بود که در آن، گوته با تلطیف مرثیه های شاعران روم باستان، ایده های اصلی روشنگری اروپا را بیان کرد. بی جهت نیست که شلینگ در حین مطالعه این کتاب نوشته است که «یک مرثیه می تواند تمام جهان را در بر بگیرد، هرچند به صورت تکه تکه». در فرانسه، در اصل یک ژانر از اشعار شجاعانه بود. در پایان قرن 18. بچه ها، برتین و برخی شاعران دیگر کتاب های مرثیه می آفرینند - نوعی رمان غنایی در مورد عشق ناخوشایند، که در آن اروتیسم با تحلیل روانشناختی ترکیب می شود. A. Chenier با تکیه تا حد زیادی بر سنت آنها، در عین حال پیوند مرثیه را با ریشه های باستانی آن تقویت می کند. در همان زمان، مرثیه فرانسوی به شدت تحت تأثیر زبان انگلیسی قرار گرفت که در نهایت به ظهور اشعار مذهبی و مراقبه لامارتین منجر شد.
مرثیه روسی کم و بیش با تمام این سنت ها مرتبط است. آثار این ژانر به زبان روسی در دهه 1720-1730 ظاهر شد و متعلق به I.V.
مرثیه های اولیه سوماروکف حتی وضعیت عشق ناخوشایند را به طور کلی تغییر نمی دهد، بلکه وضعیت جدایی از معشوق را تغییر می دهد. آنها به عنوان زنجیره ای از فرمول های کم و بیش خودسرانه ساخته شده اند که این وضعیت را توسعه می دهند، که طرحواره آن به حد نهایی رسیده است: فقط دو شخصیت، بدون لوازم جانبی، بدون نام، بدون انگیزه برای بیان غزلی. در همان زمان، مرثیه های غیرعشقی نیز ظاهر می شود، و در درجه اول از خود سوماروکف، که در اواخر عمرش تعدادی از این گونه آثار را درباره بدبختی های تالیفی و روزمره خود نوشت. همچنین، مرثیه شروع به تأثیرگذاری بر تعدادی از ژانرهای دیگر می کند: آهنگ، بند و به خصوص مونولوگ نمایشی. بسیاری از مونولوگ های تراژدی های سوماروکف از مرثیه های او قابل تشخیص نیستند. مرحله جدیدی در تاریخ مرثیه روسی در سال 1802 آغاز می شود، زمانی که ترجمه آزاد ژوکوفسکی از "گورستان روستایی" توماس گری منتشر شد. مرثیه". سپس بیشتر و بیشتر در چاپ ظاهر شد و در دهه 1810 جایگاه پیشرو در ادبیات روسیه را به خود اختصاص داد.
ژوکوفسکی و باتیوشکوف به طور کلی کلاسیک های شناخته شده این سبک در روسیه در نظر گرفته می شدند. اولین آنها به ندرت شعرهای او را مرثیه می نامیدند، اما ویژگی مرثیه عمومی شعر او آشکار است. او یک «احساس مختلط» را بیان می‌کند: سعادت از تفکر ایده‌آل با «دید معنوی» و غم و اندوه از نبود آن در زندگی زمینی. برای انجام این کار، ژوکوفسکی از یک سیستم کامل از مقولات استفاده می کند - "واسطه" بین زمینی و آسمانی: رویا، طبیعت، هنر، بینش، عشق... ژانر اصلی غزل، شخصیتی تا حدودی متفاوت دارد. او قبل از هر چیز بر دوگانگی بین میل به ارزش های والای ابدی و لذت های زودگذر زمینی (که گذرا بودن آن به عنوان یک تراژدی بزرگ تلقی می شود) تأکید می کند. روانشناسی باتیوشکوف ماهیت بسیار بیشتری دارد - تجربه توسط یک موقعیت غنایی معین تعیین می شود و آن را تعیین نمی کند.
بسیاری از مرثیه نویسان دهه 1810-1820، به یک درجه یا دیگری، سیستم های ژوکوفسکی و باتیوشکوف را ترکیب کردند. مرثیه های پوشکین جوان نیز در همین راستا نوشته شده است. در آنها، با شروع دوره لیسیوم، تضادها در چارچوب موقعیت مرثیه اصلی - عشق ناخشنود - به شدت تشدید می شود.
پس از آن، پوشکین در مسیر فردی کردن موقعیت مرثیه، که اغلب با رویدادی خاص در زندگی نویسنده همراه است ("نامه سوخته"، "زیر آسمان آبی ..." و به طور کلی تقریباً تمام مرثیه های مرثیه، بیشتر و بیشتر پیش می رود. دوره میخائیلوف). در همان زمان، آثار پوشکین در این ژانر به طور فعال با آثار ژانرهای دیگر، از جمله چیزی به ظاهر بیگانه مانند طنز ("دهکده"، "بیابان کاشت آزادی") در تعامل است.
گاهی اوقات مرثیه های پوشکین به مدیتیشن خالص تبدیل می شود ("دیو"). از این نظر، آنها به پوشکین نزدیک بودند، اما باراتینسکی و یازیکوف حتی از او رادیکال تر بودند. برای یازیکوف، مرثیه تقریباً هر شعر کوتاهی است، بدون محدود کردن موضوع. باراتینسکی به شدت با این ژانر برخورد کرد، اما او بود که راه را برای نابودی آن هموار کرد.
باراتینسکی در مرثیه های خود از تعدادی اصول ناشی می شود که آنها را به عنوان قوانین جهانی تغییرناپذیر درک می کند که اصلی ترین آنها اجتناب ناپذیر بودن انتقال از جوانی به بلوغ ، از زندگی به مرگ ، از حرکت به صلح است. از منظر این قوانین، او موقعیت‌های مرثیه سنتی را بازاندیشی می‌کند که معمولاً از نظر ژانر پارادوکس به دست می‌آورد. بنابراین، اگر یکی از موقعیت های رایج مرثیه، خیانت قهرمان بود، در برخی از آثار باراتینسکی ("اعتراف"، "توجیه") قهرمان در خیانت خود توجیه می شود و آن را با عمل همان قوانین تغییرناپذیر توضیح می دهد. وجود این تبدیل "احساسات مختلط" به یک پارادوکس غیرقابل حل برای این ژانر فاجعه آمیز بود و شعر لرمانتوف، که وارث بسیاری از شعرهای باراتینسکی بود، دیگر نمی تواند به طور واضح به عنوان مرثیه تعریف شود، اگرچه سنت مرثیه برای این ژانر بسیار مهم است. درک آن - لرمانتف، در اصل، همان انگیزه ها، همان "احساس مختلط" را توسعه می دهد، اما آن را مستقیماً به قوانین جهانی از یک سو و از سوی دیگر به درگیری عاشقانه وابسته می کند.
زمانی که لرمانتوف در ادبیات ظاهر شد، مرثیه به عنوان یک ژانر در حال محو شدن بود: نه تنها به دلیل پدیده هایی که در خود ژانر رخ می دهد، بلکه به این دلیل که در جامعه روسیه در دهه 1830، گذار به درک جدیدی از ادبیات رخ داده بود. که مزیت اصلی اثر "اصالت" آن در نظر گرفته می شد و بنابراین پایبندی به قوانین ژانر، اگر نگوییم نقص کار، حداقل به یک کیفیت بی تفاوت تبدیل شده است. در غزل، سقوط نظام ژانر بسیار آسان‌تر بود، زیرا همانطور که منتقد O. Somov با تأسف نوشت: «تقریباً همه انواع شعر در یک مرثیه ادغام شدند». بنابراین، می توان گفت که این مرثیه بود که اساس مستقیم شعر روسی قرن 19 و 20 بود. (البته سنت های دیگری نیز در کار بود) اما خود به شکل خالص ناپدید شد. قابل توجه است که وقتی نکراسوف سعی کرد ژانر مرثیه مدنی را ایجاد کند ، اصلاً در ارتباط با مرثیه قبلی - و در واقع به عنوان یک ژانر خاص - درک نشد.
بنابراین، اکنون مرثیه به عنوان یک واقعیت ادبی وجود ندارد. گاهی شاعران شعرهای خود را "مرثیه" می نامند، یا بر اساس تصور غالب آن به عنوان یک شعر غمگین به طور کلی، یا اشاره به ارتباطی با سنت قدیمی ("مرثیه های شمالی" آخماتووا). اما همانطور که قبلاً ذکر شد ، شعر قرن 19-20. به طور کلی، تا حد زیادی از ژانر مورد علاقه ما بیرون آمده است، و بنابراین، با بررسی دقیق، می توان نظام های شعری تعدادی از شاعران را مرتبط با مرثیه تعریف کرد. این واقعیت چه نقشی در تاریخ شعر می تواند داشته باشد - آینده نشان خواهد داد.
کلمه έ̓λεγος در میان یونانیان به معنای آواز غمگین همراه با فلوت بود. این مرثیه از حماسه حوالی آغاز المپیادها در میان قبیله ایونی در آسیای صغیر شکل گرفت که حماسه نیز در میان آنها پدید آمد و شکوفا شد.
مرثیه یونانیان باستان با داشتن ویژگی کلی تأمل غنایی، از نظر محتوا بسیار متنوع بود، به عنوان مثال، در آرکیلوکوس و سیمونیدس غم انگیز و متهم کننده، در سولون یا تئوگنیس فلسفی، در کالینوس و تیرتائوس جنگی، در میمنرموس سیاسی بود. یکی از بهترین نویسندگان یونانی مرثیه، کالیماخوس است.
مرثیه در ادبیات اروپای غربی
پس از آن، تنها یک دوره در توسعه ادبیات اروپا وجود داشت که کلمه "مرثیه" شروع به تعیین اشعاری با شکل کم و بیش پایدار کرد. این دوره تحت تأثیر مرثیه معروف شاعر انگلیسی توماس گری که در سال 1750 نوشته شد و باعث تقلید و ترجمه های متعدد تقریباً در تمام زبان های اروپایی شد آغاز شد. انقلاب حاصل از این مرثیه به عنوان آغاز دوره احساسات گرایی در ادبیات تعریف می شود که جایگزین کلاسیک گرایی کاذب شد.
مرثیه های رومی گوته در شعر آلمانی شهرت دارد. مرثیه ها اشعار شیلر هستند: "ایده آل ها" (ترجمه شده توسط ژوکوفسکی به عنوان "رویاها")، "استعفا"، "راه رفتن". بیشتر آثار ماتیسون متعلق به مرثیه‌ها است (باتیوشکوف آن را «در ویرانه‌های قلعه‌ها در سوئد» ترجمه کرده است)، هاینه، لنائو، هروگ، پلاتن، فریلیگرات، شلگل و بسیاری دیگر. در میان فرانسوی‌ها، مرثیه‌ها توسط: میلووا، دوبور-والمور، دلوین، آ. چنیر (م. چنیر، برادرش، مرثیه گری را ترجمه کرد)، لامارتین، آ. موسه، هوگو و غیره نوشته‌اند. گری، - اسپنسر، یانگ، سیدنی، بعدها شلی و بایرون. در ایتالیا نمایندگان اصلی شعر مرثیه عبارتند از: Alamanni، Castaldi، Filicana، Guarini، Pindemonte. در اسپانیا: Juan Boscan، Garcilaso de la Vega. در پرتغال - Camões، Ferreira، Rodrigue Lobo، de Miranda. در لهستان - بالینسکی.
مرثیه در ادبیات روسیه
تلاش برای نوشتن مرثیه در روسیه قبل از ژوکوفسکی توسط نویسندگانی مانند پاول فونویزین، بوگدانوویچ، ابلسیموف، ناریشکین، نارتوف، داویدوف و دیگران انجام شد.
ترجمه ژوکوفسکی از مرثیه گری ("قبرستان روستایی"، 1802) آغاز دوره جدیدی در شعر روسی بود که در نهایت از بلاغت فراتر رفت و به صمیمیت، صمیمیت و عمق روی آورد. این تغییر درونی در روش‌های نوین شعر پردازی ارائه شده توسط ژوکوفسکی، که به این ترتیب بنیانگذار شعر جدید احساسی روسی و یکی از نمایندگان بزرگ آن است، منعکس شد. در روح و شکل کلی مرثیه گری، یعنی در قالب اشعار بزرگ مملو از انعکاس سوگوارانه، چنین اشعاری از ژوکوفسکی سروده شد که خود او آنها را مرثیه هایی مانند "عصر"، "اسلاویانکا"، "در مورد مرگ کور ویرتمبرگسکایا». «تئون و ایسکین» (مرثیه- تصنیف) او نیز مرثیه محسوب می شود. ژوکوفسکی شعر خود را "دریا" نیز مرثیه نامید.
در نیمه اول قرن نوزدهم، مرثیه نامیدن اشعار مرثیه رایج بود. با این حال، متعاقباً از مد خارج شد. با این وجود، بسیاری از شعرهای شاعران روسی با لحن مرثیه ای آغشته شده است.
منابع
- مواد از
- (لینک از تاریخ 1395/06/14 در دسترس نیست (1170 روز))
همچنین ببینید
نظری در مورد مقاله مرثیه بنویسید
ادبیات
- گورنفلد A.G.// فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
گزیده ای از شخصیت مرثیه
علاوه بر دزدان، متنوع ترین افراد - برخی به حسب کنجکاوی، برخی به دلیل انجام وظیفه، برخی از طریق محاسبه - صاحب خانه، روحانی، مقامات بالا و پایین، بازرگانان، صنعتگران، مردان - از جهات مختلف کشیده شده اند. قلب - به مسکو سرازیر شد.یک هفته بعد، مردانی که با گاری‌های خالی برای بردن وسایل به آنجا آمده بودند، توسط مقامات متوقف شدند و مجبور شدند اجساد مرده را از شهر خارج کنند. مردان دیگر که از شکست رفقای خود شنیده بودند، با نان، جو، یونجه به شهر آمدند و قیمت یکدیگر را به قیمتی کمتر از قیمت قبلی پایین آوردند. آرتل های نجار به امید درآمد گران هر روز وارد مسکو می شدند و از هر طرف نجار جدید بریده می شد و خانه های سوخته تعمیر می شد. بازرگانان تجارت را در غرفه ها باز کردند. میخانه ها و مسافرخانه ها در خانه های سوخته راه اندازی شد. روحانیون خدمات خود را در بسیاری از کلیساهایی که نسوخته بودند از سر گرفتند. اهداکنندگان اقلام غارت شده کلیسا را آوردند. مسئولان میزهای خود را با پارچه و کابینت ها را با کاغذ در اتاق های کوچک چیدند. مقامات بالاتر و پلیس دستور توزیع کالاهای به جا مانده از فرانسوی ها را صادر کردند. صاحبان آن خانه‌هایی که در آنها چیزهای زیادی از خانه‌های دیگر آورده شده بود، از بی‌عدالتی آوردن همه چیز به مجلس وجهی شکایت داشتند. دیگران اصرار داشتند که فرانسوی‌ها چیزهایی را از خانه‌های مختلف به یک مکان آورده‌اند، و به همین دلیل این ناعادلانه است که چیزهایی را که به صاحب خانه پیدا شده است بدهیم. آنها پلیس را سرزنش کردند. به او رشوه داد آنها ده برابر برآورد اقلام سوخته دولتی را نوشتند. کمک خواست کنت راستوپچین اعلامیه های خود را نوشت.
در پایان ژانویه، پیر وارد مسکو شد و در ساختمان بازمانده مستقر شد. او به دیدار کنت راستوپچین و چند آشنا که به مسکو بازگشته بودند رفت و روز سوم قصد داشت به سن پترزبورگ برود. همه پیروزی را جشن گرفتند. همه چیز در پایتخت ویران و احیاگر غرق در زندگی بود. همه از دیدن پیر خوشحال شدند. همه می خواستند او را ببینند و همه از او درباره آنچه دیده بود می پرسیدند. پیر به خصوص نسبت به همه افرادی که ملاقات می کرد احساس دوستی می کرد. اما اکنون او بی اختیار خود را در مقابل همه مردم نگه داشت تا خود را به چیزی گره نزند. او به تمام سوالاتی که از او پرسیده می شد، اعم از مهم یا بی اهمیت ترین، با همان ابهام پاسخ داد. آیا از او پرسیدند: کجا زندگی خواهد کرد؟ ساخته خواهد شد؟ او کی به سن پترزبورگ می رود و آیا حمل جعبه را بر عهده می گیرد؟ - او پاسخ داد: بله، شاید، فکر می کنم و غیره.
او در مورد روستوف ها شنید که آنها در کوستروما هستند و فکر ناتاشا به ندرت به ذهنش می رسید. اگر او می آمد، فقط به عنوان یک خاطره دلپذیر از گذشته طولانی بود. او نه تنها از شرایط روزمره، بلکه از این احساسی که به نظرش می رسید، عمداً بر سر خود آورده بود، احساس آزادی می کرد.
در روز سوم ورودش به مسکو، او از دروبتسکی ها فهمید که پرنسس ماریا در مسکو است. مرگ، رنج و آخرین روزهای شاهزاده آندری اغلب پیر را اشغال می کرد و اکنون با وضوح جدیدی به ذهن او می رسد. او که در شام فهمید که شاهزاده خانم ماریا در مسکو است و در خانه نسوخته او در وزدویژنکا زندگی می کند، همان شب به دیدن او رفت.
در راه رسیدن به پرنسس ماریا ، پیر مدام به شاهزاده آندری فکر می کرد ، به دوستی او با او ، در مورد جلسات مختلف با او و به خصوص در مورد آخرین مورد در بورودینو.
«آیا او واقعاً در حالت خشمگینی که در آن زمان بود مرد؟ آیا شرح زندگی قبل از مرگ بر او آشکار نشد؟» - فکر کرد پیر. او کاراتایف را در مورد مرگش به یاد آورد و بی اختیار شروع به مقایسه این دو نفر کرد، آنقدر متفاوت و در عین حال آنقدر در عشقی که به هر دو داشت، و چون هر دو زندگی کردند و هر دو مردند.
پیر با جدی ترین حالت به سمت خانه شاهزاده پیر رفت. این خانه زنده ماند. آثار ویرانی در آن دیده می شد، اما شخصیت خانه همان بود. پیشخدمت پیر با چهره ای خشن که پیر را ملاقات کرد ، گویی می خواست به مهمان احساس کند که غیبت شاهزاده نظم خانه را به هم نمی زند ، گفت که شاهزاده خانم راضی است که به اتاق های او برود و یکشنبه ها مورد استقبال قرار گرفت.
- گزارش؛ شاید آنها آن را بپذیرند.»
پیشخدمت پاسخ داد: «گوش می‌کنم، لطفاً به اتاق پرتره بروید.»
چند دقیقه بعد پیشخدمت و دسالس برای دیدن پیر بیرون آمدند. دسالس، از طرف شاهزاده خانم، به پیر گفت که از دیدن او بسیار خوشحال است و از او خواست که آیا او را به خاطر گستاخی اش معذور می کند، به طبقه بالا به اتاق های او برود.
در یک اتاق کم، که با یک شمع روشن شده بود، شاهزاده خانم و شخص دیگری با لباس مشکی با او نشسته بودند. پیر به یاد داشت که شاهزاده خانم همیشه همراهانش را همراهی می کرد. پی یر نمی دانست و به یاد نمی آورد که این اصحاب چه کسانی بودند و چگونه بودند. او در حالی که به خانمی با لباس مشکی نگاه می کرد، فکر کرد: «این یکی از همراهان است.
شاهزاده خانم به سرعت به دیدار او برخاست و دستش را دراز کرد.
بعد از اینکه دستش را بوسید، گفت: «بله، من و تو اینگونه با هم آشنا می شویم.» او گفت: "او اخیراً اغلب در مورد شما صحبت می کند." او با خجالتی که برای لحظه ای پیر را تحت تأثیر قرار داد، چشمانش را از پیر به طرف همراهش برگرداند.
علیرغم این واقعیت که این مرثیه بیشتر عمر (بسیار طولانی) خود را در سایه سایر ژانرهای غنایی محبوبتر گذرانده است، تاریخچه آن به خودی خود بسیار جالب است: مانند یک رمان پالپ، پر از فراز و نشیب، دگرگونی و تحول است. سفرها مرثیه از میدان های جنگ، بودوارهای اشراف و گورستان های غم انگیز بازدید کرد. با باقی ماندن در نقش ثانویه، او نقش خود را در توسعه ژانرهای دیگر و بسیاری از ادبیات اروپایی، به ویژه روسی، ایفا کرد.
نوع ادبیات:متن ترانه
زمان ظهور:حدود قرن هفتم قبل از میلاد مسیح.
محل ظهور:یونان باستان
Canon:سخت، در طول زمان تغییر کرده است
گسترش:ادبیات اروپایی
ریشه ها
همانطور که انتظار می رود از ابتدا شروع خواهیم کرد. و آغاز مرثیه در یونان باستان نهفته است. دقیقاً مشخص نیست که خود کلمه ἐλεγεία در یونان باستان کجا آمده است (بیشتر دانشمندان معتقدند که این کلمه از کلمه فریژیایی که نام یک آلت موسیقی را نشان می دهد نشات گرفته است) اما مشخص است که رومی ها آن را از یونانی ها و از لاتین وام گرفته اند. به بسیاری از زبان های اروپایی منتقل شد. جد ژانر مرثیه نوحه بود، فریاد سوگوار برای آن مرحوم، و موضوع مرگ مدتهاست که یکی از محبوب ترین در میان شاعران مرثیه بوده است (به یاد داشته باشید "گورستان روستایی" اثر V.A. Zhukovsky).
با این حال، در ابتدا این مرثیه لزوماً ماهیت سوگواری نداشت. به عنوان مثال، مرثیه های کالینوس از افسس (قدیمی ترین آنهایی که تا به امروز باقی مانده اند) ماهیت نظامی و میهنی داشتند و خواستار شجاعانه جنگیدن و دفاع از میهن خود در برابر مهاجمان بودند: شما نمی توانید از سرنوشت فرار کنید، و اغلب سرنوشت مرگ بر فردی که از میدان جنگ در خانه فرار کرده است، می رسد. هیچ کس به ترسو رحم نمی کند، کسی او را گرامی نمی دارد. برعکس، قهرمان توسط تمام مردم سوگواری می شود و در طول زندگی او را به عنوان یک خدا گرامی می دارند.».
این مضمون در مرثیه‌های تیرتائوس اسپارتی که به عنوان آهنگ جنگی در اسپارت استفاده می‌شد، قوی‌تر و گویاتر به نظر می‌رسید.
مرثیه های سیاسی سولون، مرثیه های فلسفی گزنوفانس و مرثیه های اساطیری تعدادی از شاعران یونان باستان به طور گسترده ای شناخته شدند. ویژگی های متمایز مرثیه نه در مضامین توصیف شده و تصاویر استفاده شده، بلکه در ساختار مرثیه ها نهفته است. آنها در یک سیستم خاص نوشته شده بودند، به اصطلاح. مرثیه ای که تناوب هگزامتر و پنج متری بود. مرثیه های کالینوس و تیرتائوس قرار بود الهام بخش و آموزش مردان جوان باشد، عشق به امور نظامی را در آنها القا کند و ویژگی های اخلاقی بالایی را در آنها تلقین کند، و برای این منظور بود که از دیستیک استفاده شد: برخلاف هگزامتر کلاسیک، تناوب. خطوط و اندازه غیر استاندارد این امکان را فراهم می کند که توجه به مطالب مندرج در آنها اخلاق، آموزه ها، توصیه ها و هشدارها باشد.
پس مرثیه غمگین آشنا در چه نقطه ای ظاهر شد؟ به عنوان یک قاعده، Mimnermus از Colophon "مسئول" وقوع آن در نظر گرفته می شود. او اولین کسی بود که برای بیان احساسات خود، به ویژه عشق خود به نوازنده زیبای فلوت، نانو، از دیستیک مرثیه استفاده کرد. مرثیه های شهوانی میمنرموس با تأملات غم انگیزی در مورد کوتاه مدت شادی، محو شدن جوانی، نزدیک شدن به پیری و مرگ اجتناب ناپذیر آغشته است.
میمنرموس تأثیر قابل توجهی بر شاعران مرثیه ی باستان، اعم از یونانی و رومی داشت، اما متأسفانه همه اشعار او به فرزندانش نرسید. بنابراین، بنیانگذار ژانر مرثیه "واقعی" غمگین، گای والری کاتولوس در نظر گرفته می شود.
مرثیه های شهوانی میمنرموس با تأملات غم انگیزی در مورد کوتاه مدت شادی، محو شدن جوانی، نزدیک شدن به پیری و مرگ اجتناب ناپذیر آغشته است.
قدرت احساسات و تجربیات کاتولوس به قدری واضح توسط او در مرثیه‌هایش توصیف شد که برای پیروانش - تیبولوس، پروپرتیوس - پیش‌نیاز، قانون این ژانر شد و مرثیه‌های خود را بر اساس الگوی کاتولوس نوشتند. تفاوت در این بود که در حالی که اشعار مربی آنها صمیمانه و الهام گرفته از تجربیات واقعی عشق بود، اما برای آنها صرفاً تمرین مهارت های شاعرانه بود.
عصر مرثیه عشقی تقلیدی دیری نپایید. اووید، یکی از پیروان تیبولوس و پروپرتیوس، سعی کرد به سبک کاتولوس بازگردد: مرثیه های او نیز بر اساس احساسات و تجربیات واقعی بود. اوید از احساسات واقعی، از فراز و نشیب های سرنوشت خود الهام گرفت. بیهوده نیست که بهترین آثار او - "مرثیه های غم انگیز" (Tristia) - در تبعید در سواحل دریای سیاه نوشته شده است. صداقت احساسات او توسط نسل های بعدی شاعر بسیار قدردانی شد.
I. تئودورسکو-سیون. "اووید در تبعید" (1915)
N. Boileau در "هنر شاعرانه" خود نوشت: "نه، کلمات زنده برای دوست داشتن خنده دار نبودند / آنچه کوپید در روزهای گذشته به تیبولوس دیکته کرد / و ملودی او بی هنر به صدا درآمد / هنگامی که او آهنگ های اووید را آموزش داد // مرثیه فقط با یک احساس بی ادعا قوی است" (ترجمه E.L. Linetskaya).
مرثیه های میمنرموس تا حدی یک حادثه خوشحال کننده بود، یک یافته موفق شاعر، آزمایشی با ژانری هنوز نسبتاً ضعیف. کار او به عنوان نمونه ای برای بسیاری از مرثیه نویسان باستان بود، اما میمنرموس هیچ پیروان واقعی نداشت که به کار او ادامه دهند. اگر مجموعه های معجزه آسایی که به زمان ما رسیده نبود، شاید حتی نام او را هم نمی دانستیم. وضعیت با مرثیه های کاتولوس کاملاً متفاوت است: در آنها نظام مندی، تفکر و توسعه هدفمند ژانر را می بینیم. کهکشانی از شاعران شاگرد کاتولوس وجود داشت.
کار آنها حتی پیشینه سیاسی داشت: پس از سقوط جمهوری و استقرار استبداد آگوستوس، فعالیت های مدنی از بین رفت، رژیم جدید فقط به خدمتگزاران مطیع و چاپلوسان دربار نیاز داشت، جایی برای مخالفان و آزادگان وجود نداشت. هنرمندان متفکر و تنها راه حفظ استقلال خلاقانه برای آنها این بود که به دنیای زندگی شخصی، احساسات و تجربیات صمیمی تبدیل شد که توسط مرثیه های خود بیان می شد.
احیای مرثیه
هزار و پانصد سال گذشت تا اینکه مرثیه بار دیگر جایگاه برجسته ای را در ادبیات به خود اختصاص داد. علاقه فزاینده به فرهنگ باستانی، که در طول رنسانس سراسر اروپا را فرا گرفت، به احیای تعدادی از ژانرهای ادبی، از جمله مرثیه کمک کرد. مرثیه ها توسط شاعران Pleiades، به ویژه Pierre de Ronsard و Joachin Du Bellay و توسط تعدادی از شاعران مشهور اروپایی مانند Mathurin Regnier، Edmund Spenser و Luis de Camoes سروده شده است. شعر رنسانس، با کیش شخصیتی آزاد، حساس و همه جانبه، به ژانرهایی نیاز داشت که بتواند اندیشه های زمان جدید را بیان کند و مرثیه کاملاً با این مقتضیات مطابقت داشت.
با ظهور عصر کلاسیک، وضعیت دوباره تغییر کرد. مرثیه انفرادی و مستقیماً احساسی در چارچوب سفت و سخت و منطقی جهت جدید نمی گنجید و بنابراین توسط ژانرهایی مانند سرود و قصیده به پس‌زمینه تنزل یافت. اجازه دهید به «هنر شاعرانه» نظریه‌پرداز کلاسیک، بویلو، که قبلاً نامش را ذکر کردیم، بازگردیم. او نوشت: «در جامه عزا، غمگین به پایین نگاه می کند / مرثیه، ماتم، اشک بر تابوت می ریزد // پرواز بیتش گستاخی نیست بلکه بلند است // خنده عاشقان را رنگ می کند و اشک / و شادی و غم و تهدید حسادت. "
شعر رنسانس، با کیش شخصیتی آزاد، حساس و همه جانبه، به ژانرهایی نیاز داشت که بتواند اندیشه های زمان جدید را بیان کند و مرثیه کاملاً با این مقتضیات مطابقت داشت.
به طور کلی، قرن 17 - اوایل 18 دوره کاهش مرثیه بود. ویژگی آن همیشه عصیان خاص، فردیت، تقابل شاعران با دنیای درونی خود با جهان بیرونی، سرد و بی رحم بوده است، اما در دوران اوج کلاسیک گرایی، این مرزهای بین دنیای درونی و بیرونی، شعر از بین رفت. که در چارچوب عقل گرایی محدود شده بود، برای مقاصد سیاسی-اجتماعی مورد استفاده قرار گرفت و در آن جایی برای فردیت مرثیه وجود نداشت. سرنوشت مرثیه به اصطلاح می شود. شعر گرانبها شعر منصفانه و پرمدعای اشراف است.
رمانتیک شدن
با این حال، به زودی این مرثیه دوباره به اوج المپ شاعرانه رسید و به منادی گرایش های پیش از رمانتیک تبدیل شد. این دقیقاً همان ویژگی هایی بود که او را در دوران کلاسیک گرایی به پس زمینه برد که با ظهور رمانتیسیسم نجات او شد. به دلیل ویژگی های خاص توسعه تاریخی، کشوری که مرثیه در آن احیا شد، انگلستان بود. البته این اتفاق تصادفی نیفتاد: در انگلستان، که برای اولین بار با جامعه بورژوایی در اروپا مواجه شد، قبل از هر کس دیگری نگرش انتقادی نسبت به آن شکل گرفت. شاعران دوباره به فردیت صمیمی مرثیه رومی روی آوردند، اما این بار آن را نه با استبداد سیاستمداران خردمند، بلکه در مقابل کسالت بورژوازی بورژوازی قرار دادند. یکی از ویژگی های جالب مرثیه انگلیسی تضاد بین عاشقانه های روستایی و زندگی خسته کننده شهری، ایده آل سازی شیوه زندگی روستایی بود.
برجسته ترین نمونه مرثیه های آن زمان «مرثیه نوشته شده در گورستان روستایی» (1750) اثر توماس گری بود که ژوکوفسکی چندین دهه بعد آن را ترجمه کرد («گورستان روستایی»). "در گرگ و میش مه آلود، اطراف ناپدید می شود // همه جا سکوت است. همه جا خواب مرده ای است / فقط گاهی وزوز، سوسک غروب چشمک می زند / فقط صدای زنگ کسل کننده شاخ ها از دور شنیده می شود.
آی. لویتان. "عصر" 1877
ما شاهد بازگشت به ریشه های کهن مرثیه هستیم، به نوحه هایی با تمام مضامین و تصاویری که تا یک قرن دیگر بر این ژانر تسلط خواهند داشت: صلیب ها، قبرها، شامگاهان، ماه، ناقوس ها و تأملاتی در مورد سرنوشت انسان، در مورد مرگ اجتناب ناپذیر و بیهودگی. وجود چنین فضایی تا حدی مرز بین دنیای واقعی و تخیل را محو می کند و تمایل دارد بر قدرت احساسات تجربه شده در پس زمینه یک واقعیت ضعیف تأکید کند، زیرا برای شاعران رمانتیک، احساسات تجربه شده بسیار مهمتر از واقعیت زودگذر بود.
مرثیه کلاسیک روسی
تصادفی نیست که قبل از اینکه به توصیف مرثیه روسی برویم، نقاط عطف اصلی را که مرثیه در توسعه خود پشت سر گذاشت، شرح دادیم. علاوه بر تأثیر معاصران خارجی، بسیاری از شاعران روسی خود را پیرو ایدئولوژیک مرثیه های دوران باستان می دانستند. به عنوان مثال، K.N. باتیوشکوف از نظر روحی به کار تیبولوس نزدیک بود. تمایل تیبولوس برای مقاومت در برابر استبداد زمان خود به ویژه نزدیک به او بود، که او با خلاقیت خود بیان کرد. مانند. پوشکین، برعکس، تحت تأثیر اووید قرار گرفت، کسی که می دانست چگونه عمق و قدرت احساسات و تجربیات خود را به طور منحصر به فرد بیان کند. علاوه بر این، پوشکین یکی از اولین شاعرانی بود که دوباره به مرثیه مرثیه روی آورد.
با کمال تعجب، یکی از منابع مهمی که شاعران روسی از آن الهام گرفتند، فولکلور بود، به ویژه - همانطور که در دوران یونان باستان چنین بود - نوحه ها و نوحه ها.
چنین فضایی تا حدی مرز بین دنیای واقعی و تخیل را محو می کند و تمایل دارد بر قدرت احساسات تجربه شده در پس زمینه یک واقعیت ضعیف تأکید کند، زیرا برای شاعران رمانتیک، احساسات تجربه شده بسیار مهمتر از واقعیت زودگذر بود.
بنابراین، مرثیه ها اغلب در درک خواننده به نوحه های سنتی، توسل به مردگان با پرسش و درخواست تشبیه می شد. این کاملاً طبیعی است: تأملات موجود در مرثیه باید خطاب به کسی باشد، اما هر شنونده ای برای نقش مخاطب مناسب نیست. این باید آدم حساسی باشد که آشفتگی ذهنی شاعر را درک کند. آیا چنین ایده آل هایی وجود دارد؟ تصورش سخت است. یک فرد مرده موضوع کاملاً متفاوتی است: حتی بدون شناخت شخص، می توانید به راحتی او را دقیقاً مخاطب مورد نیاز نویسنده تصور کنید و بر این اساس با او "ارتباط" کنید. او جواب نمی دهد (خدای ناکرده!)، حرفش را قطع نمی کند، با دقت گوش می دهد و تمام غم و اندوهی را که شاعر در آفرینش خود کشیده است، درک می کند.
مرثیه، که معمولاً مهم ترین و قابل توجه ترین ژانر به حساب نمی آید، بر خاک خوب روح گسترده و عمیق روسی افتاد و تقریباً دو قرن در ادبیات روسیه جا افتاد. در این مدت، شاعران داخلی، از سوماروکف شروع و با بالمونت و بریوسوف ختم می‌شوند، موفق شدند انواع و اقسام آن را امتحان کنند و نسخه منحصر به فرد خود را ایجاد کنند. به طور کلی، مرثیه روسی منعکس کننده یأس، مالیخولیا و اندوه شاعران روسی بود (به ویژه در آن عطش مشخصه آنها برای تأمل جای خود را پیدا کرد). ■
ناتالیا درووالوا
مرثیه یک گونه غنایی از شعر است. ابتدا با فرم بیت مشخص شد، سپس خاصیت غالب به حال و هوا و محتوای شعر تبدیل شد. مرثیه امروزه اثری است با انگیزه های غم انگیز و تامل برانگیز.
مرثیه در ادبیات چیست
در ابتدا، اصطلاح مرثیه بیانگر شکل خاصی از آیه بود. آثاری در موضوعات مختلف به این شکل خلق شد. آرکیلوکوس آثاری متهم کننده، اما در عین حال غم انگیز نوشت، سولون - مرثیه هایی با محتوای فلسفی، کالینوس و تیرتائوس - مرثیه هایی در مورد جنگ، میمنرموس موضوعات سیاسی را با کمک مرثیه تحلیل کرد.
در رومیان باستان این اصطلاح تفسیر کمی متفاوت داشت. مرثیه آنها شکلی آزاد دارد، بنابراین محتوای خاصی به دست می آورد - تعداد آثار در مورد عشق در حال افزایش است. رومی های مشهور در این ژانر عبارت بودند از کاتولوس، تیبولوس، اوید.
به تقلید از نمونه های باستانی، مرثیه ها در رنسانس و قرون وسطی خلق شد. اما در تمام این مدت، مرثیه به عنوان یک ژانر در درجه دوم اهمیت قرار گرفت. اما وضعیت از اواسط قرن 18 تغییر کرده است.
توماس گری انگلیسی در سال 1751 مرثیه ای نوشت که الگویی برای نویسندگان کشورهای مختلف شد. ترجمه ما توسط V.A. ژوکوفسکی (مرثیه 1802، "گورستان روستایی"). مرثیه گری به نوعی تبدیل به لحظه ای شد که از آن احساسات گرایی شروع به رشد کرد. اینجا شعر غلبه عقل و قوانین روشن ندارد و جای خود را به تجربه های درونی می دهد. مرثیه در این هنگام شعری است که با تأمل و اندوه آغشته باشد. چنین آثاری با نقوش زیر مشخص می شوند: تنهایی، ناامیدی، صمیمیت تجربیات، عشق ناخوشایند.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، مرثیه به عنوان یک ژانر محبوبیت سابق خود را از دست داد و تنها به عنوان نام چرخه ها و اشعار فردی یافت می شود.
مرثیه در موسیقی
ژانر "مرثیه" در موسیقی نیز استفاده می شود. این بدان معنی است که این یک شعر مرثیه ای است که در موسیقی (مثلاً یک عاشقانه) تجسم یافته است. به طور خاص، تنها آثار ابزاری بر اساس این مدل ساخته شد (آثار لیست، چایکوفسکی، راخمانینوف).
حالا می دانید مرثیه چیست!
